Anna Jaskanis, Wojciech Antosik
Anna Jaskanis - ukończyła Akademię Muzyczną im Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof Tadeusz Gadziny. Przez wiele lat była koncertmistrzem Królewskiej Orkiestry Symfonicznej, obecnie koncertmistrz Łomiankowskiej Orkiestry Kameralnej oraz prymariusz Kwartetu Forarte. Od 2016 roku również współpracuje z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie. Występowała w kraju, m.in.: Filharmonia Narodowa w Warszawie, Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie, PGE Stadion Narodowy w Warszawie, Sala Kongresowa w Warszawie, Ergo Arena w Gdańsku, Tauron Arena w Krakowie, Amfiteatr Tysiąclecia w Opolu, Opera Leśna w Sopocie, Poznań Congres Center - Sala Ziemi i wiele innych. Wojciech Antosik - pianista, pedagog, absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Ludomira Różyckiego w Kielcach oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) w klasie fortepianu prof. Barbary Hesse-Bukowskiej i w klasie kameralistyki prof. Mai Nosowskiej. Jako solista i kameralista występował w wielu miastach Polski, a także w Finlandii, Austrii, Niemczech, Grecji oraz na Litwie. Występował z orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej. Posiada wieloletnie doświadczenie pedagogiczne zdobyte zarówno w kraju, jak i za granicą. Autor publikacji o tematyce muzycznej oraz artykułów z zakresu analizy i interpretacji dzieł poetyckich. W swoim repertuarze, oprócz dzieł muzyki klasycznej, posiada własne aranżacje standardów muzyki rozrywkowej i filmowej.
December 1, 2024
6:00 PM
December 1, 2024 at 6:00 PM
"Z muzyką przez świat" Anna Jaskinis - skrzypce, Wojciech Antosik - fortepian
news of music and film
"It Ain't Over" jest następcą pierwszego singla z nowego albumu, "Wild Child", który w ciągu zaledwie miesiąca znalazł się na szczycie listy przebojów Billbordu - Adult Alternative Airplay. W wielu krajach utwór ten okazał się jednym z największych hitów radiowych zespołu.
Dropout Boogie zawiera współpracę z Cartwright, Billym F Gibbonsem (ZZ Top) i Angelo Petraglia (Kings of Leon) i ukaże się na dzień przed dwudziestą rocznicą wydania pierwszego albumu The Black Keys, "The Big Come Up". Podobnie jak przez całą karierę, Auerbach i Carney napisali cały materiał w studiu, a na nowym albumie znalazło się wiele pierwszych ujęć, które nawiązują do swobodnego blues rocka z początków ich wspólnego muzykowania w piwnicach Akron w Ohio.
Zespół The Black Keys powstał w 2001 roku w Akron, w Ohio. Od tego czasu nazywani byli "rockową arystokracją" czy "jedną z najlepszych rockandrollowych kapel na Ziemi". Duet, który tworzą gitarzysta i wokalista Dan Auerbach oraz perkusista, Patrick Carney, ma już w dorobku 14 nominacji do Grammy, w tym przyznaną w ubiegłym roku po raz pierwszy kategorii Best Contemporary Blues Album za "Delta Kream" (2021).
Niedawno ukazała się jubileuszowa reedycja jednego z najważniejszych dzieł duetu - "El Camino" (2011). Siódma płyta, którą muzycy wyprodukowali z Danger Mouse'em, przyniosła The Black Keys trzy nagrody Grammy.
Zaczynali w małych klubach, by po pewnym czasie wyprzedawać stadiony i hale. W dorobku mają 10 studyjnych płyt: "The Big Come Up" (2002), "Thickfreakness" (2003) i "Rubber Factory" (2004) oraz wydane nakładem Nonesuch Records "Magic Potion" (2006), "Attack & Release" (2008), "Brothers" (2010), "El Camino" (2011), "Turn Blue" (2014), Let's Rock" (2019) oraz "Delta Kream" (2021). The Black Keys zdobyli 6 nagród Grammy i statuetkę BRIT. Byli ponadto gwiazdami festiwali w Ameryce Północnej, Ameryce Południowej, Australii czy Europie.
- "Aniołowie upadli" to piosenka o końcu, o tragedii złamanego życia ludzi, którzy w obliczu tego, co nieuchronne, lgną do siebie, by przejść na drugą stronę razem - mówi Tomasz Organek. - Piosenka od początku została napisana z myślą o Ralphie Kaminskim, który dzięki swojej wyjątkowej interpretacji oraz niebanalnej osobowości nadaje jej szerszego znaczenia. Pełna godności postawa wobec zła wynosi pozorne ofiary na piedestał.
Tracklista:
1. Fotograf Brok
2. Idziemy w miasto (Gościnnie Klaudia Szafrańska)
3. Lili i Pałąk
4. Lustereczko (Gościnnie Klaudia Szafrańska)
5. Sen duchów wolnych
6. Aniołowie upadli (Gościnnie Ralph Kaminski)
7. Idź synku, idź (Gościnnie Magda Umer)
8. Ocali nas miłość
- Uczestnicy Powstania Warszawskiego fascynują kolejne pokolenia. Życiorysy Powstańców Warszawskich przyciągają uwagę żarliwością zaangażowania w istotne sprawy - mówi Jan Ołdakowski, dyrektor Muzeum Powstania Warszawskiego. - Spuścizna życia wielu z nich, mimo że z wyroku historii zakończonego przedwcześnie, jest imponująca. Jedną z osób, których biografia rozbudza wyobraźnię, jest Eugeniusz Lokajski ps. Brok - wybitny sportowiec, genialny fotograf, żołnierz i Powstaniec. Cieszę się, że dzięki Tomaszowi Organkowi i płycie "Ocali nas miłość" młode osoby mają szansę zetknąć się z życiorysem ich rówieśnika, któremu przyszło żyć i tworzyć w naprawdę trudnych czasach.
Tomasz Organek - muzyk, wokalista, prozaik. Ukończył filologię angielską na UMK w Toruniu, studiował na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Członek Akademii Fonograficznej ZPAV oraz Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Lider i założyciel grupy ØRGANEK. Laureat czterech Fryderyków, laureat nagrody "Mistrz Mowy Polskiej VOX POPULI" oraz wielu prestiżowych nagród. Dyrektor muzyczny cyklu Męskie Granie w latach 2016, 2017. Autor tekstów piosenek, opowiadań, felietonów oraz powieści pt. Teoria Opanowywania Trwogi (W.A.B.)
Ørganek - grupa powstała w 2013 roku z inicjatywy jej lidera, autora tesktów, opowiadań i muzyki, Tomasza Organka, laureata wielu prestiżowych nagród. W skład zespołu wchodzą: Tomasz Organek (gitara, śpiew), Adam Staszewski (bas), Tomasz Lewandowski (instrumenty klawiszowe), Robert Markiewicz (perkusja). Zespół zagrał do chwili obecnej kilkaset koncertów w Polsce i za granicą (Litwa, Francja, Anglia, Szkocja, Irlandia, Szwajcaria, Bułgaria) ciesząc się ogromnym zainteresowaniem publiczności oraz wielomilionową oglądalnością swoich teledysków. Jego piosenki zajmują czołowe miejsca na listach przebojów polskich rozgłośni radiowych. ØRGANEK jest również stałym bywalcem największych polskich festiwali (m.in Woodstock Festival, Jarocin Festival, Open’er Festival, Orange Festival, Męskie Granie, Europejski Stadion Kultury, CJG Festiwal, Green Festival i wiele innych). 21.06.2022 zespół wystąpi we Wrocławiu wraz z Kings Of Leon.
"Ocali nas miłość" to kolejny projekt muzyczny Muzeum Powstania Warszawskiego, które wydało tak znakomite albumy, jak "Fogg – pieśniarz Warszawy" w wykonaniu zespołu Młynarski-Masecki Jazz Camerata Varsoviensis, "Powstanie Warszawskie" Lao Che, "Jestem przestrzeń" Moniki Borzym, "Historie" Andrzeja Smolika, Natalii Grosiak i Miuosha czy "Placówka ’44" w wykonaniu zespołu Voo Voo i ich gości.
Dziś Horsy raczy nas swoim najnowszym singlem i klipem do utworu "H of Love", który stanowi część albumu i konceptu "Hedonism for Dummies". Premiera albumu 26 maja 2022.
Horsy, czyli Tomasz Wódkiewicz, prezentuje swój singiel "H o f Love". Utworów z płyty "Hedonism for Dummies", towarzyszy klip, który pokazuje fantazyjny świat muzyka. Nowy singiel oraz album "Hedonism for Dummies" to przejażdżka po świecie Horsy'ego, w którym nie ma cenzury ani miejsca na jakiekolwiek zahamowania.
Dla Tomka, który nie nazywa się muzykiem, a producentem zdarzeń, wszelkie aspekty wizualne jego twórczości są niezwykle istotne. - Teledyski są takimi momentami spełniania wizualnych marzeń, przestrzenią, w której możesz być srebrnym kowbojem, pastorem na ołtarzu Hedona albo wielką langustą miłości, Superbohaterem – komentuje. - Nie ma sensu robić klipu i nie umieszczać w nim swoich najdzikszych marzeń czy to wizualnych, emocjonalnych czy intelektualnych. Twórzmy narracje, opowiadajmy sobie historie, bawmy się, jeżeli tylko nadarza się okazja
Do tej pory ukazały się 4 single Horsy'ego, którym daleko jest do sukcesów pod względem wyświetleń na You Tube, a to za sprawą regularnych blokad ze względu na "niecenzuralne" treści
Horsy to muzyk, producent, konstruktor interaktywnych robotów muzycznych i wszystkiego, co emituje niekonwencjonalną elektronikę. Horsy debiutował na scenie Electronic Beats festiwalu Nowe Horyzonty, a w styczniu 2020 reprezentował Polskę na holenderskim festiwalu Eurosonic (ESNS) w Groningen. Kompozycje muzyka składane są z udziałem loopa w przeciągłe, taneczne sety. Koncertowo to półtoragodzinny spektakl improwizowanego dancingu z dużym poczuciem swobody. Z estetyki klubowego wydarzenia Horsy może przejść w dancing lat 70. Jego publika staje się integralną częścią koncertów, a jego scenicznym otoczeniem jest pokręcona scenografia. Kostiumy od radzieckiego kokainowego barona do barokowego generała armii miłości - to wszystko sprawia, że zakochujesz się w nim przed pierwszym refrenem.
Pod szyldem "Bioporty" Horsy (Tomasz Wódkiewicz) konstruuje interaktywne roboty muzyczne prezentowane m.in. we wrocławskim IP Studio czy na festiwalu Open'er. Jest również producentem odpowiedzialnym za powstanie takich klubów jak warszawskie Cząstki Elementarne czy wrocławska Wyspa Tamka.
Produkcją nagrania zajęli się PinkPantheress, Mura Masa i Skrillex. W piosence zgrabnie przeplatają się karmelowy głos PinkPantheress i pop-punkowa zadziorność wokalu Willow.
- Bardzo dobrze się bawiłam, pisząc tę piosenkę - zachęca PinkPantheress. - Co prawda trzeba było wielu prób, żeby ją dopracować, ale chyba z żadnego innego mojego dzieła nie byłam tak dumna. Bardzo się cieszę, że wszyscy mogą w końcu posłuchać "Where You Are".
Nowemu singlowi towarzyszy klip, za którego reżyserię odpowiada BRTHR (Lana Del Rey, Kali Uchis). W ciągu zaledwie 4 miesięcy 2022 roku PinkPantheress wygrała w plebiscycie BBC Sound of 2022 oraz odbyła debiutancką trasę po Europie, wyprzedając 3 koncerty w londyńskiej Scali. Ponadto została nominowana do nagrody Ivor Novello za najlepszą piosenkę współczesną za utwór "Just For Me". Na resztę roku ma zaplanowane występy w USA w roli supportu Halsey, a także udział w licznych letnich festiwalach.
W ubiegłym roku PinkPantheress podbiła Internet i w zasadzie cały świat. W październiku wydała debiutancki mixtape "to hell with it", na który trafiły uwielbiane przez fanów piosenki "Pain", "Passion", "Break It Off" oraz najnowszy przebojowy singiel "Just For Me". Artystka pojawiła się także na okładkach "CRACK Collections" i "ES Magazine", a ponadto trafiła na prestiżową playlistę Spotify RADAR Artist zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i w Stanach Zjednoczonych.
Choć teledysk został nagrany w zachmurzonym Londynie, moc bostońskiej artystki przebija się przez brytyjski mrok. „London” to zwycięska mieszanka stylu i sprytu BIA. Dynamiczna oprawa wizualna celebruje wszystko, co brytyjskie, dzięki wyjątkowym scenom ze stolicy Wielkiej Brytanii. W ciągu dnia BIA robi zakupy w najbardziej luksusowych sklepach, a nocą spaceruje w stylu Cruelli De Mon, otoczona przez dwa dalmatyńczyki. Wszechstronnie utalentowana artystka organizuje następnie herbaciane przyjęcie, po czym płynie Tamizą z Colem.
Luksusowy motyw „London” przypomina platynowy singiel BIA z 2020 roku „Whole Lotta Money”, który wyszedł również w wersji remiksu Nicki Minaj na wersji deluxe jej EP-ki „For Certain”. Utwór zadebiutował na 16. miejscu listy Billboard Hot 100 i był na niej obecny przez 17 tygodni. „For Certain (Deluxe)” zawiera również „Can’t Touch This”, które przyniosło ponad 15,5 miliona streamów Spotify. W „London” BIA daje jasno do zrozumienia, że jej moc nie zna granic.
Muni jest obecnie najbardziej rozchwytywaną, najchętniej słuchaną artystką na scenie R&B/hip-hop. Sukces przyniósł jej hit "Hrs And Hrs", który zdobył 150 milionów odsłuchów, a także 1. miejsce na liście Urban & Rhythm, top 5 zestawienia Apple Music i 17. pozycję głównego notowania Billboardu.
Muni trafiła również do licznych programów i zestawień zwracających uwagę na wschodzące gwiazdy, by wymienić tylko Artist On The Rise na YouTube, Spotify Frequency Artist czy Breakthrough Artist of the Month na Amazon.
Nim zdobyła rozgłos dzięki "Hrs And Hrs", Muni Long przez blisko dekadę była jedną z najlepiej strzeżonych tajnych broni w branży. Początkowo była bowiem wziętą autorką tekstów, z której talentu korzystały takie gwiazdy jak Rihanna, Mariah Carey, Madonna, Chris Brown, Ariana Grande, Mary J. Blige, Kelly Clarkson i Selena Gomez.
W końcu jednak Priscilla Renea, jak naprawdę nazywa się artystka, postanowiła stanąć przed mikrofonem. Przyjęła pseudonim Muni Long i postawiła na solową karierę. - Priscilla to imię, z którym się urodziłam - mówi. - Zawsze jednak chciałam być Muni Long. Ona jest nieustraszona. Ma konkretne zamiary. Jest mną.
W listopadzie 2021 roku pochodząca z Vero Beach na Florydzie wokalistka wydała EP-kę "Public Displays Of Affection", na której znalazł się przebój "Hrs And Hrs".
Nowy singiel Muni Long, "Another", ukazuje się nakładem Def Jam/Supergiant Records.
- Muni reprezentuje wszystko, czym charakteryzują się artyści Def Jam: jest odważna, niezależna, autentyczna, kreatywna, wizjonerska oraz jedyna w swoim rodzaju - powiedział dyrektor generalny wytwórni, Tunji Balogun. - Obserwowałem z bliska jej twórczość i podróż, począwszy od czasów, gdy pisała dla największych artystów na świecie, aż po ostatnie sukcesy, którymi zasłużenie się cieszy. Muni wyznacza nowy standard tego, w jakim kierunku chcemy podążać jako wytwórnia. Cieszę się, że mogę dołączyć do niej i jej światowej klasy zespołu w ramach tej ekscytującej współpracy.
- Znamy Muni od ponad dekady, od początku jej drogi w biznesie muzycznym, kiedy była nastolatką - mówią Rashad Tyler i Chris Anokute z Supergiant. - Po wzlotach i upadkach, których doświadczyła, jesteśmy bardzo szczęśliwi z jej obecnych sukcesów.
Click HERE to go back to the mobile version of the site
