Borys Szyc, Michał Żebrowski, Janusz Chabior
ART to błyskotliwa, pełna humoru i namiętności historia trzech mężczyzn, zmagających się z problemami wieku średniego oraz o potrzebie przyjaźni, tolerancji i tajemnej sile sztuki, bez której nasze życie byłoby bezbarwne. Obraz kupiony przez jednego z trzech przyjaciół za zawrotną kwotę 12 tys. euro uruchamia lawinę emocji, które zagrażają ich wieloletniej znajomości. To opowieść o mądrości i wartościach, którymi kierujemy się w życiu. Spektakl reżyseruje Eugeniusz Korin, twórca takich bestsellerów 6 Pietro ,jak Zagraj to jeszcze raz, Sam, Fredro dla Dorosłych Mężów i Żon, Niezwyciężony, Samotny Zachód czy Piękna Lucynda.
There are currently no events matching this query!
X
![](https://www.kupbilecik.com/img/theme/alert-fan.png)
Chcesz, abyśmy powiadamiali Cię o nowych wydarzeniach Art w Twojej okolicy?
Zostaw nam swoje dane, a natychmiast poinformujemy Cię, jak tylko nowe wydarzenie pojawi się w sprzedaży!
Zostaw nam swoje dane, a natychmiast poinformujemy Cię, jak tylko nowe wydarzenie pojawi się w sprzedaży!
![](https://www.kupbilecik.com/img/theme/alert-fan.png)
comments writed by viewers
Sara
2023-03-10 17:33:26
"Polecam niebawem wybieram się na kolejną imprezę ."
Elżbieta
2023-03-08 22:14:06
"Perfekcyjna gra aktorska"
Beata
2023-03-06 22:06:19
"Ciekawy spektakl. Gra aktorów na wysokim poziomie. Szyc the Best."
Jan
2023-03-06 16:28:54
"Sztuka i aktorzy takie sobie.Ale nagłośnienie-szczególnie balkony-tragiczne.Moje miejsca były na parterze w III sektorze to jakoś było -domyślając się części tekstu.Znajomi byli na bocznym II balkonie i byli z nagłośnienia bardzo niezadowoleni.Byłem kilka lat wcześniej na koncernie BONA z miejscami na głównym balkonie i było podobnie.Piosenki liryczne były niesłyszalne.Powinniście zwrócić CKJORDANKI uwagi,że nagłośnienie jest problemem.Pozdrawiam Jan Markiewicz"
Bogusława
2023-03-06 14:55:23
"Spektakl super!! Gra aktorów na najwyższym poziomie. Michał Żebrowski jak zwykle z klasą, natomiast Janusz Chabior przecudny w swojej roli."
Joanna
2023-03-06 13:23:39
"Bardzo fajny spektakl."
monika
2023-03-06 07:45:22
"Polecam z całego serca, wspaniały spektakl"
Adam
2023-03-05 21:54:56
"Super sprawa, polecam"
Marek
2023-03-05 21:44:15
"Przeciętna sztuka w wykonaniu znanych aktorów. W porównaniu z recenzjami widowisko mnie rozczarowało. Gra aktorska nieco przejaskrawiona z akcentami egzaltacji. Bardzo lubię teatr, ale ten spektakl nie zostawił wybitnych wrażeń."
Wojtek
2023-03-05 19:32:29
"Świetny spektakl. Wesoło, ale jednocześnie realnie i głęboko."
Bartosz
2023-03-05 17:49:17
"Sztuka i gra aktorów rewelacyjna!"
news of music and film
Thy Art Is Murder będzie promować w trasie album "Human Target" z 2019 roku (Nuclear Blast Records), a Gatecreeper zaprezentuje m.in. materiał z najnowszego EP - "An Unexpected Reality", wydanego w styczniu 2021 roku (Closed Casket Activities).
W związku ze zmianą lokalizacji oraz terminu koncertu, możliwość zwrotu i wymiany biletów jest nadal dostępna w miejscu ich zakupu.
Początków Lamb Of God należy szukać jeszcze w pierwszej połowie lat 90. XX wieku. Wtedy w amerykańskim Richmond w stanie Wirginia narodziła się formacja Burn The Priest, która wykonywała muzykę instrumentalną.
W jej składzie można było znaleźć basistę Johna Campbella, perkusistę Chrisa Adlera, gitarzystę Marka Mortona. Kilkanaście miesięcy później dołączył wokalista Randy Blythe. Nim XX wiek się zakończył, w składzie kapeli pojawił się młodszy brat Chrisa, gitarzysta Willie. W 1999 roku nazwę zmieniono na Lamb Of God.
Reszta to już historia. Piękna historia. Lamb Of God zaliczono z czasem do grona kapeli współtworzących nurt New Wave Of American Heavy Metal. Kwintet nagrał też znakomite albumy, chociażby "Ashes Of The Wake" (2004, złota płyta w USA i Kanadzie), czy "Sacrament" (2006). Zespół był pięciokrotnie nominowany do Grammy i tylko w USA sprzedał ponad 3 mln płyt. Styl kapeli to mieszanka thrashu, groove metalu, metalcore'a i death metalu. Nie brakuje też melodii i wstawek zupełnie niemetalowych. Sukces Lamb Of God nie wziął się znikąd. Muzycy z Wirginii to tytani pracy. Nie załamywali się nigdy, nawet wtedy, gdy nad Randym zawisło widmo kary więzienia (w toku procesu oczyszczono go z zarzutów). Nie raz i nie dwa objechali świat z koncertami i grali przed największymi, w tym przed Metallicą i Slayerem.
Kreator zalicza się do tych wielkich metalu, którzy podczas tras koncertowych niemal nigdy nie zapomina o polskich fanach.
Powstała w 1982 roku w niemieckim Essen z inicjatywy gitarzysty i wokalisty Millego Petrozzy i perkusisty Jürgena "Ventora" Reila formacja, po raz pierwszy gościła w Polsce jeszcze w czasach, kiedy w Europie "wisiała" żelazna kurtyna i od tamtej pory przyjeżdża do nas regularnie, zawsze dając fantastyczne koncerty.
Mille nigdy nie opuścił swojego zespołu, Ventor owszem, pożegnał się z nim na dwa lata w latach 90. XX wieku. Do składu powrócił w roku 1996 i od tamtej pory znów stanowi drugi główny filar Kreatora. Rok wcześniej dołączył do kapeli basista Christian "Speesy" Giesler, a skład uzupełnił w roku 2001 gitarzysta kapitalnego fińskiego Waltari Sami Yli-Sirniö. Kwartet w takiej konfiguracji personalnej wielokrotnie najeżdżał Polskę na koncerty festiwalowe i klubowe oraz popełnił wiele fantastycznych albumów.
Powstała w 2006 roku w Nowej Południowej Walii deathcore'owa ekipa Thy Art Is Murder to ścisła czołówka metalowej sceny Australii. Swoją pozycję zawdzięczają przede wszystkim znakomitym koncertom, których grają mnóstwo.
Thy Art Is Murder niejednokrotnie wpadał do Polski i ma u nas grono oddanych fanów. Deathcore Australijczyków czerpie dość chętnie z death metalu, tego technicznego pokroju, chociażby Decapitated, aczkolwiek przyznają się oni także do inspiracji Meshuggah, czy Gojirą. Dyrektorem artystycznym kapeli jest jeden z założycieli, gitarzysta rytmiczny Sean Delander. W realizacji artystycznej wizji wspierają go: wokalista CJ McMahon, gitarzysta Andy Marsh, basista Kevin Butler oraz bębniarz Jesse Beahler, który dołączył do składu w 2019 roku i wziął udział w nagraniach piątego studyjnego albumu "Human Target", który na liście w Australii zajął miejsce 11., a w Niemczech wbił się do pierwszej 20. (miejsce 16).
W 2013 roku w słonecznej Arizonie powstała jedna z najciekawszych amerykańskich ekip deathmetalowych, Gatecreeper. Amerykanie wspaniale adaptują do współczesnych czasów patenty szkoły szwedzkiej, ciężarowych riffów Bolt Thrower, hard core'a, doomu i heavy.
Gatecreeper charakteryzują brudne, ciężkie gitary, a także głęboki growling Chase'a "Hellahammera" Masona. Zespół nie zamyka się jednak w jednej stylistyce. Przeciwnie, ciekawość jego muzyki polega na tym, że w oldschoolowy death metal wkomponowują inne elementy, nie stroniąc nawet od melodyjnych wstawek wziętych z klasycznego heavy metalu. Zespół lubi kolaboracje, dlatego też najwięcej w swojej dyskografii ma splitów. Nagrał też albumy: "Sonoran Depravation" i "Deserted". Jakość muzyki amerykańskiej grupy zrobiła wielkie wrażenie na szefach Nuclear Blast, którzy w 2021 roku zaoferowali jej kontrakt. Zanim muzycy złożyli pod nim podpis, w tym samym roku ukazała się EP-ka "An Unexpected Reality". Oprócz Chase'a Gatecreeper tworzą: Eric "The Dark Cowboy" Wagner (gitara), Israel Garza (gitara), Sean Mears (gitara basowa) i Matt Arrebollo (perkusja).
Ścieżka muzyczna do musicalu, który właśnie otworzył festiwal w Cannes, ukaże się 6 sierpnia. Wydawnictwo "Annette (Cannes Edition - Selections from the Original Motion Picture Soundtrack)" zawierać będzie 15 utworów skomponowanych i wykonanych przez zespół Sparks, a także przez aktorów - Adama Drivera, Marion Cotillard i Simona Helberga. Wraz z ogłoszeniem soundtracku do sieci trafił klip do piosenki "So May We Start".
Oto tracklista:
1. So May We Start - Sparks, Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg
2. True Love Always Finds a Way - Sparks, Marion Cotillard
3.We Love Each Other So Much - Adam Driver, Marion Cotillard
4. I'm an Accompanist - Simon Helberg
5. Aria (The Forest) - Marion Cotillard, Catherine Trottmann
6. She’s Out of this World! - Sparks, Adam Driver, Marion Cotillard
7. Six Women Have Come Forward - Sparks, Six Women
8. You Used to Laugh - Sparks, Adam Driver
9. Girl From the Middle of Nowhere - Marion Cotillard
10. Let’s Waltz in the Storm! - Adam Driver, Marion Cotillard
11. We’ve Washed Ashore - Baby Aria (The Moon) - I Will Haunt You, Henry - Adam Driver, Hebe Griffiths, Marion Cotillard, Catherine Trottmann
12. Premiere Performance of Baby Annette - Adam Driver, Wim Opbrouck
13. All the Girls - Adam Driver
14. Stepping Back in Time - Adam Driver, Marion Cotillard, Catherine Trottmann
15. Sympathy for the Abyss - Adam Driver, Devyn McDowell
Bohaterem obrazu jest standupowy komik oraz operowa diwa, którzy przeżywają wzloty i upadki w swoim małżeństwie, odkrywając niezwykły talent córki. W rolach głównych występują Adam Driver, Marion Cotillard i Simon Helberg. Za reżyserię odpowiada Leos Carax.
Zespół Sparks tworzą bracia Ron i Russell Maelowie. Wśród najpopularniejszych utworów duetu znajdują się "This Town Ain't Big Enough for Both of Us", "The Number One Song in Heaven" czy "When Do I Get To Sing My Way", a ich najważniejsze albumy to "Lil' Beethoven" i "Hello Young Lovers". W czerwcu 2015 roku duet wydał wspólną płytę z grupą Franz Ferdinand pod szyldem FFS. Ich ostatni longplay to "A Steady Drip, Drip, Drip" z września 2020 roku.
Utwór nosi tytuł "So May We Start". Nagranie zapowiada nachodzący film "Anette", do którego scenariusz napisali muzycy Sparks, czyli Ron Mael i Russell Mael.
Bohaterem obrazu jest standupowy komik oraz operowa diwa, którzy przeżywają wzloty i upadki w swoim małżeństwie, odkrywając niezwykły talent córki. W rolach głównych występują Adam Driver, Marion Cotillard i Simon Helberg. Za reżyserię odpowiada Leos Carax. Premiera planowana jest na 6 lipca.
Z kolei 18 czerwca ukaże się dokument o zespole Sparks, "The Sparks Brothers", który nakręcił Edgar Wright ("Baby Driver").
Zespół Sparks tworzą bracia Ron i Russell Maelowie. Wśród najpopularniejszych utworów duetu znajdują się "This Town Ain't Big Enough for Both of Us", "The Number One Song in Heaven" czy "When Do I Get To Sing My Way", a ich najważniejsze albumy to "Lil' Beethoven" i "Hello Young Lovers". W czerwcu 2015 roku duet wydał wspólną płytę z grupą Franz Ferdinand pod szyldem FFS. Ich ostatni longplay to "A Steady Drip, Drip, Drip" z września 2020 roku.
Demi Lovato opublikowała na Twitterze minizapowiedzi, z których wynika że z Arianą Grande nagrała piosenkę "Met Him Last Night", a z Saweetie "My GFs are My BFs". Poza tym na płytę trafią także kolaboracje z Noah Cyrus oraz Samem Fischerem.
Album, zawierający 19 piosenek i trzy bonusowe kawałki jest uzupełnieniem filmu dokumentalnego "Demi Lovato: Dancing With the Devil". Projekt ten będzie dostępny w czterech odcinkach na YouTube od 23 marca. Album i dokument w reżyserii Michaela D. Ratnera stanowią kronikę historii niemal śmiertelnego przedawkowania Demi Lovato w 2018 roku i jej późniejszej drogi do wyzdrowienia.
Płyta "Dancing With the Devil... The Art of Starting Over" ukaże się 2 kwietnia.
Demi Lovato zaczynała jako gwiazdą produkcji Disneya. Równolegle prowadzi karierę muzyczną i aktorską. Jej płyta, "Confident" z 2016 roku, została nominowana do Grammy w kategorii Best Pop Vocal Album. Jej ostatni krążek to "Tell Me You Love Me" z 2017 roku. Lovato ma też aktorskie doświadczenie. Można było oglądać w produkcjach "Glee", "Od zmierzchu do świtu" i "Zoolander 2". Użyczyła też głosu Smerfetce w animacjach "Smerfy: Poszukiwacze zaginionej wioski".
#DWTDTAOSO @ArianaGrande https://t.co/GYw4G35fsB pic.twitter.com/J9PjpqOpDw— Demi Lovato (@ddlovato) March 22, 2021
#DWTDTAOSO @Saweetie https://t.co/GYw4G35fsB pic.twitter.com/9Zi5IDultK— Demi Lovato (@ddlovato) March 19, 2021
Album, zawierający 19 piosenek i trzy bonusowe kawałki, będzie uzupełnieniem nadchodzącego filmu dokumentalnego "Demi Lovato: Dancing With the Devil". Projekt ten będzie miał premierę we wtorek na SXSW Film Festival, a potem będzie dostępny w czterech odcinkach na YouTube od 23 marca.
Album i dokument w reżyserii Michaela D. Ratnera stanowią kronikę historii niemal śmiertelnego przedawkowania Demi Lovato w 2018 roku i jej późniejszej drogi do wyzdrowienia.
Demi Lovato zapowiedziała, że na płycie znajdą się trzy piosenki nagrane z "trzema różnymi, niesamowitymi kobietami".
Demi Lovato zaczynała jako gwiazdą produkcji Disneya. Równolegle prowadzi karierę muzyczną i aktorską. Jej płyta, "Confident" z 2016 roku, została nominowana do Grammy w kategorii Best Pop Vocal Album. Jej ostatni krążek to "Tell Me You Love Me" z 2017 roku. Lovato ma też aktorskie doświadczenie. Można było oglądać w produkcjach "Glee", "Od zmierzchu do świtu" i "Zoolander 2". Użyczyła też głosu Smerfetce w animacjach "Smerfy: Poszukiwacze zaginionej wioski".
Całość materiału na "Art Brut 2" oparta została o sample z polskiej muzyki z lat 70, 80 i 90. Numer "Skrable" wykorzystuje fragment utworu Mikołaja Hertla "Promień ciemności”.
Do sieci trafił pierwszy singel promujący nowy materiał PRO8L3M "Art Brut 2”. Będzie on swoistą kontynuacją pierwszej odsłony. "Skrable” zdradzają grę konwencją i mogą stanowić spore zaskoczenie dla osób, które spodziewały się po wydawnictwie jedynie surowego, mocnego uderzenia. Klip do utworu znalazł się już na YouTube, a sam singel na Spotify oraz innych platformach streamingowych.
Wydany nieoficjalnie "Art Brut” był dla PRO8L3M wydawnictwem przełomowym, którego bezkompromisową formułą zainteresowało się mnóstwo ludzi. Bogactwo historii do opowiedzenia oraz inspiracji płynących z polskiej muzyki lat 70., 80., a nawet wczesnych 90., na których bazowało wydawnictwo, pozostawiło artystom niedosyt. Mając jeszcze kilka pomysłów, duet postanowił w 2020 roku uzupełnić to, czego nie udało się zaprezentować 6 lat temu. I tak, już 28 lutego ukaże się "Art Brut 2”.
Jak wskazuje pierwszy singel "Skrable”, rzeczywistość przemiesza się z przełomem lat 90. i 00.. Usłyszymy, jak wyglądało dorastanie w czasach dzikiego kapitalizmu oraz życie w totalnym oderwaniu od współczesnej technologii. Oprócz rzeczy lżejszych w formie, możemy spodziewać się również refleksyjnych i autobiograficznych kawałków.
Pod względem muzycznym materiał będzie bazować w całości na polskich samplach, także niszowych twórców wczesnej polskiej elektroniki, jednak usłyszymy też sporo autorskich produkcji Steeza. Styl "Art Brut 2” będzie wypadkową surowych brzmień znanych z "Art Brut” z bardziej wysublimowaną produkcją "Widma”.
Click HERE to go back to the mobile version of the site