Niguny

Gmina Wyznaniowa Żydowska we Wrocławiu zaprasza na kolejne wydarzenie artystyczne w cyklu Pory Roku w Synagodze, dofinansowane ze środków Gminy Wrocław. 07.11.2024 roku o godz. 19:00 w przepięknych wnętrzach Synagogi pod Białym Bocianem we Wrocławiu odbędzie się koncert nadzwyczajny, upamiętniający 86 rocznicę wydarzeń Nocy Kryształowej. Wystąpi Polski Kwintet Fortepianowy który wspólnie z wybitnymi muzykami jazzowymi, saksofonistą Tomaszem Wendtem - laureatem Nagrody Fryderyka oraz kontrabasistą Grzegorzem Piaseckim zaprezentują projekt inspirowany motywem "Nigunów" czyli specyficznych żydowskich melodii śpiewanych bez użycia słów. W programie koncertu pojawią się utwory kompozytorów klasycznych m.in. M. Ravela czy E. Blocha których inspiracja żydowską kulturą zaowocowała wspaniałymi kompozycjami opartymi na Nigunach właśnie, autorskie utwory Tomasza Wendta jak również barwne aranżacje żydowskich pieśni bez słów przygotowane przez artystów specjalnie na to muzyczne wydarzenie.

Biografie artystów:

Tomasz Wendt - urodził się 3 maja 1990 roku w Gdańsku. Jako student klasy saksofonu z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, otrzymując jednocześnie nagrodę Dyplom Roku 2014. Ponadto wyróżniony został Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla najbardziej uzdolnionych studentów uczelni artystycznych w Polsce. We wrześniu 2019 roku obronił doktorat na wrocławskiej Akademii Muzycznej, w której obecnie jest wykładowcą. Pierwsza autorska płyta saksofonisty Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet Behind the Strings zdobyła uznanie w polskim środowisku muzycznym, co zaowocowało przyznaniem nagrody Fryderyk 2017 w kategorii Jazzowego Debiutu Fonograficznego. W listopadzie 2019 roku na rynku pojawił się kolejny album z muzyką autorską: Tomasz Wendt Chapter B. 

Tomasz jest laureatem wielu prestiżowych konkursów muzycznych w Polsce i za granicą, m.in.:
- Nagroda Fryderyk 2017 w kategorii Jazzowy Debiut Fonograficzny,
- I Nagroda na VII Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej 2015, Katowice
- II Nagroda na Międzynarodowym Konkursie Getxo Jazz Festival 2016, Getxo, Hiszpania
- I Nagroda na festiwalu Jazz Nad Odrą 2013, Wrocław,
- I Nagroda na festiwalu Tarnów Jazz Contest 2012, Tarnów,
- I Nagroda na festiwalu RCK Pro Jazz 2012, Kołobrzeg,
- II Nagroda na festiwalu Jazz Juniors 2011, Kraków,
- "Klucz Do Kariery" na festiwalu Gorzów Jazz Celebrations 2011, Gorzów Wlkp.
- Nagroda Publiczności na festiwalu Getxo Jazz 2012, Getxo, Hiszpania,
- Nagroda Specjalna Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na festiwalu Lotos Jazz, 2013, Bielsko-Biała,
- Nagroda Indywidualna na festiwalu Krokus Jazz 2014, Jelenia Góra,
- Nagroda "Najbardziej Obiecujący Talent Festiwalu" na festiwalu Azoty Tarnów International Contest 2011,
- Wyróżnienie Indywidualne na Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych 2011, Gdynia.

Saksofonista ma w swoim dorobku współpracę z wieloma wybitnymi artystami z muzycznego świata do których należą m.in.: Grzegorz Nagórski, Piotr Wojtasik, Mateusz Smoczyński, Jan Smoczyński, Joachim Mencel, Michał Miśkiewicz, Rafał Sarnecki, Artur Lesicki, Kuba Stankiewicz, Urszula Dudziak, Eric Allen (USA), Dean Brown (USA). Tomasz koncertował m.in. w Stanach Zjednoczonych, Izraelu, Norwegii, Niemczech, Mołdawii, Hiszpanii, we Włoszech, na Łotwie, Węgrzech, Ukrainie.

Grzegorz Piasecki - Kontrabasista i gitarzysta basowy związany wrocławskim środowiskiem artystycznym. Był stypendystą programu "Młoda Polska" Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP w dziedzinie muzyki za wybitne osiągnięcia w roku 2013. W tym samym roku otrzymał nagrodę "Dyplom roku 2013" z rąk Marszałka Województwa Dolnośląskiego dla najlepszego absolwenta szkół artystycznych. Zdobywca wielu nagród i wyróżnień na prestiżowych polskich i międzynarodowych festiwalach jazzowych, m.in. Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Jazz Contest Azoty Tarnów. Zdobywca Fryderyka 2017 za Jazzowy Debiut Fonograficzny za płytę Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet Behind The Strings. Współpracuje z takimi znakomitymi muzykami w Polsce i za granicą, jak: Piotr Wojtasik, Leszek Możdżer, Marc Lotz, Marc Bernstein, Mack Goldsbury, Rogier Teldermann, Artur Tuźnik, Piotr Damasiewicz, Tomasz Wendt, Marek Kądziela, Magdalena Zawartko. Współtworzy projekt Zawartko/Piasecki Leć głosie, który otrzymał kilka nagród i nominacji, m.in. nagrodę WARTO Gazety Wyborczej oraz reprezentował Europejską Stolicę Kultury 2016.

Polski Kwintet Fortepianowy - zespól kameralny współtworzony przez wrocławskich muzyków, laureatów ponad 40 nagród na polskich i zagranicznych konkursach muzycznych, którzy swoje doświadczenie zbierali w najlepszych europejskich uczelniach : Uniwersytet im F. Chopina w Warszawie, Hochschule fur Musik und Tanz Kóln, Uniwersitate der Kunst Berlin, Hochschule fur Musik Hanover, Akademia Muzyczna Muzycy Polskiego Kwintetu Fortepianowego współpracowali jako soliści i kameraliści z międzynarodowymi orkiestrami m.in. Philharmonie der Nationen, MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra, Malesian Philharmonic Orchestra, Symphony Orchestra of India, Janacek Philharmonic Ostrawa, NFM Filharmonia Wrocławska, Opera Wroclawska, Aukso Orkiestra Kameralna. Szeroki repertuar Polskiego Kwintetu Fortepianowego obejmuje dzieła muzyki klasycznej od Baroku po muzykę współczesną. Zespół posiada również wiele autorskich aranżacji utworów pisanych na inne składy np. Orkiestrę symfoniczna lub kameralną. Wirtuozowskie popisy solistyczne, wzruszające tematy muzyki filmowej czy żywiołowe argentyńskie tanga przeplatane najwspanialszymi dziełami A. Vivaldiego, J.S. Bacha, F. Chopina, W. A. Mozarta, R. Schumanna, L van Beethovena sprawiają, że muzyczne wydarzenia z udziałem Polskiego Kwintetu Fortepianowego na długo pozostają w pamięci słuchaczy.

Gracjan Szymczak - Wybitny polski pianista młodego pokolenia. Urodził się w 1986 r. we Wrocławiu. Ukończył wrocławską Akademię Muzyczną w klasach: prof. G. Kurzyńskiego (fortepian), prof. L. Grzanki-Urbaniak (wiolonczela) oraz prof. M. Pijarowskiego (dyrygentura) otrzymując dyplom z wyróżnieniem w każdej specjalności. W 2012 r. uzyskał stopień doktora, a w 2019 - stopień doktora habilitowanego sztuk muzycznych. Jest laureatem ponad 40. krajowych i
międzynarodowych konkursów pianistycznych. Otrzymał m.in.: Nagrodę Specjalną dla pianisty wyróżniającego się muzykalnością na XV Międzynarodowym Konkursie im. F. Chopina w Warszawie (2005); III Nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina (Warszawa 2007); II Nagrodę (pierwszej nie przyznano) na Ogólnopolskim Konkursie Chopinowskim im. Miłosza Magina (Łódź 2007); II Nagrodę na Konkursie Pianistycznym o stypendium fundacji Yamaha (Gdańsk 2008); Grand Prix na XIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. M. Magina (Paryż 2009); nagrodę specjalną na X Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. E. Griega (Oslo 2009); oraz III Nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim (Canberra, Australia 2011). oraz II Nagrodę na XIV Międzynarodowym Konkursie 'Pietro Argento' (Gioia del Colle, Włochy 2011). Jako jeden z 7. Polaków brał udział w XVI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2010). Jest także laureatem kilkudziesięciu ogólnopolskich festiwali muzycznych. Wielokrotnie otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stypendium Prezydenta Wrocławia oraz Stypendium Fundacji Piotra Klera. Nagrywał dla Polskiego Radia oraz TVP. Posiada w swoim dorobku artystycznym 6 solowych płyt CD. Prowadzi ożywioną działalność koncertową - występował w wielu miastach Polski oraz w Niemczech, Szkocji, Norwegii, Czechach, Austrii, Francji, Włoszech, Turcji, Szwecji, Chinach oraz Australii. W roku 2012 rozpoczął pracę na swojej macierzystej uczelni, na której od 2015 roku zatrudniony jest na stanowisku adiunkta, a od 2020 pełni funkcję prodziekana Wydziału Instrumentalnego. Jako pedagog często zapraszany jest do prowadzenia kursów pianistycznych, a także do zasiadania w jury w konkursach pianistycznych. W 2019 roku został odznaczony brązowym krzyżem zasługi.

Małgorzata Aberbach - Absolwentka Szkoły Talentów w Poznaniu w klasie prof. Bartosza Bryły i Akademii Muzycznej w Warszawie im. F. Chopina w klasie prof. Tadeusza Gadziny. Laureatka wielu konkursów krajowych i międzynarodowych takich jak: Ogólnopolski Konkurs Bachowski w Zielonej Górze, Konkurs im.K. Lipińskiego w Lublinie, Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy H. Wieniawskiego w Lublinie. Była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki. Podczas kursów mistrzowskich kształciła się pod okiem znakomitych skrzypków - Wanda Wiłkomirska, Konstanty Andrzej Kulka, Krzysztof Węgrzyn. Koncertowała solistycznie w wielu krajach europejskich, a także była członkiem międzynarodowej orkiestry "Philharmonie der Nationen".

Dagmara Karkulowska - Nowak - skrzypce studiowała na wrocławskiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec dr hab. Viktora Kuznetsova. Swoje umiejętności doskonaliła także na warsztatach i kursach, m.in.: kursach kameralistyki Kwartetu Wilanów pod przewodnictwem prof. Tadeusza Gadziny, warsztatach smyczkowych w Dusznikach Zdroju w klasie prof. Krzysztofa Bruczkowskiego. W roku 2009 zdobyła wraz z kwartetem III miejsce na XI Międzynarodowym Przeglądzie Zespołów Kameralnych w Jaworze. W latach 2010/2011 była stypendystką Starosty Powiatu Wrocławskiego za osiągnięcia w zakresie kultury. Od 2011 roku współpracuje z wieloma orkiestrami i zespołami, tworzonymi na potrzeby unikalnych koncertów. Od 2015 roku jest członkiem Zespołu Solistów Wrocławskich "Ricordanza", który został założony i prowadzony jest przez Viktora Kuznetsova. Wspólnie z zespołem koncertuje w kraju i zagranicą, występując jako "Barock Orchester Berlin", "Festival Orchestra Berlin", "European Bach Players", "Orkiestra Festiwalowa im. J. Straussa". Od 2016 roku jest muzykiem Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu, w którym gra w zespole podczas wydarzeń teatralnych, jak też nagrywa muzykę do spektakli. Od 2018 roku jest muzykiem w grupie I skrzypiec w Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu. Jest twórcą oraz byłym członkiem kwartetu smyczkowego "Carbon". Od 2023 roku jest członkiem kwartetu "Capitol", tworzonego przez Artystów z Teatru Muzycznego o tej samej nazwie. Występuje w kraju i poza nim wraz z wieloma orkiestrami, przy okazji różnych koncertów i festiwali, m. in. Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju, Festiwalu Muzyki Oratoryjnej "Musica Sacromonatna", Festiwalu Moniuszkowskiego w Kudowie Zdroju, Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Wiedeńskiej "Od Lannera do Stolza", Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego "Belle Voci". Ma na koncie setki koncertów z muzyką kameralną, symfoniczną oraz chóralną, wykonując najbardziej znane utwory muzyki poważnej, ale także rozrywkowej. Bierze udział także w premierach i prapremierach utworów muzyki XX oraz XXI- wiecznej, jak również muzyki z wieków ubiegłych, które nie zostały wykonane lub nagrane. Nagrywa płyty utworów klasycznych, jak płyta "Jan Adam Maklakiewicz - Dzieła Symfoniczne" oraz rozrywkowych, jak udział kwartetowy w płycie zespołu "Stare Dobre Małżeństwo" Współpracowała z takimi dyrygentami jak: Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Tadeusz Wojciechowski, Paweł Przytocki, Marek Pijarowski, Piotr Rubik, Stefan Bevier, Jan Ślęk. Artystka gra na instrumencie francuskim z XIX wieku.

Aleksandra Zych - Ukończyła klasę altówki Z. Jochemczyka i E. Mrożek-Loski w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Studiowała kameralistykę w Hochschule für Musik, Theater und Medien w Hanowerze w klasie O. Willego. Uczestniczyła w międzynarodowych kursach muzycznych i konkursach altówkowych. Współpracuje z orkiestrami z całego świata: Symphony Orchestra of India, Janáček Philharmonic Ostrava, Orkiestra Muzyki Nowej, AUKSO - Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Śląska Orkiestra Kameralna. Jako solistka i kameralistka koncertowała i nagrywała z Orkiestrą Muzyki Nowej, Lasoń Ensemble, solistami Symphony Orchestra of India (z Dmitrim Sitkovetskim). Od 2015 r. pracuje w NFM Filharmonii Wrocławskiej. Gra na instrumencie Roberta Loski z 2005 r.

Jakub Myślak - Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie wiolonczeli prof. Lidii Grzanki-Urbaniak. Swoje muzyczne umiejętności doskonalił na wielu kursach mistrzowskich zarówno w dziedzinie gry solowej jak i kameralistyki pod kierunkiem wielu autorytetów wśród których wymienić należy: prof. Ulf Tchisbirek (Lubeka-Niemcy) prof. Piotr Prysiażnik (Berlin), prof. Maria Szwaiger-Kułakowska(Katowice), prof. Krystyna Borucińska, prof. Janusz Skramlik (Katowice). Od roku 2017 jest członkiem Wrocławskiego Zespołu Solistów Ricordanza. Ma na swoim koncie liczne koncerty w kraju jak również za granicą (Niemcy, Austria, Hiszpania, Szwajcaria, Włochy ). Jako solista i kameralista występował z takimi znakomitości świata muzycznego jak Jozsef Lendvay, Justus Frantz, Wiktor Kuznetsov, Jacek Kaspszyk, Marek Pijarowski, Bartosz Bryła, Jan Stanienda, Ewa Uryga, Hanna Banaszak, Zbigniew Wodecki, Współpracował z Filharmonią Narodów, MDR Sinfonieorchester Lipsk, Filharmonią Opolską, Filharmonią Wrocławską, Operą Wrocławską, Filharmonią Gorzowską, Orkiestra Kameralną Wratislawia. Gra na instrumencie niemieckiego mistrza z XVIII wieku.