RockMoc: Koniec Świata, Turbo, Habakuk

Nadchodzące wydawnictwo promuje singiel "Subzero". Do kawałka powstał teledysk, który wyreżyserował James Larese. Katastroficzny klip, w którym występuje The Alchemist, można obejrzeć poniżej. Na płycie pojawiają się Conway the Machine, Roc Marciano, Hologram i Meyhem Lauren. Za produkcję odpowiadają natomiast The Alchemist, Daringer, Roc Marciano i sam Bronson. 1 Hound Dog 2 Tongpo (feat.. Conway the Machine) 3 Estaciones (feat.. Hologram) 4 Jaws 5 Subzero 6 Turkish (feat.. Meyhem Lauren) 7 Jaguar 8 Zambezi (feat.. Roc Marciano) 9 Ninety One 10 Storm of the Century Poprzedni longplay Action Bronsona to "Only for Dolphins" z 2020 roku.

- Napisałam ten tekst kilka miesięcy temu. Dotyczy spraw, które w tamtym czasie szczególnie mnie mierziły, ale nie przypuszczałam, że tak szybko zmienią swój kontekst - mówi Kasia Lins. - Dziś fraza "wiesz, że mały ogień wielki las podpala" brzmi jak truizm, a zdanie "to stado pozbawione wahań to koniec tego świata" jest wytartym frazesem. Chciałabym, żeby nim było. Na płycie "Moja wina" Kasia Lins jest autorką tekstów i współautorką muzyki, która powstała w duecie z Karolem Łakomcem. Za kształt całego materiału odpowiedzialny jest Daniel Walczak, który wraz z Kasią i Karolem wyprodukował album. Kasia Lins to wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. W 2018 roku wydała długogrający album "Wiersz ostatni", który spotkał się z doskonałym odbiorem zarówno słuchaczy jak i dziennikarzy. Jej muzykę, koncerty i klipy charakteryzuje duszna atmosfera i kinematograficzny nastrój. W 2019 Kasia została dwukrotnie nominowana do nagrody Fryderyki 2019 w kategorii album roku pop alternatywny za płytę "Wiersz ostatni" oraz w kategorii autor roku. "Moja wina" ukaże się 29 maja 2020 roku. Kasia Lins – "Moja wina" – lista utworów: 1. Jeżeli kochasz 2. Koniec świata 3. Rób tak dalej 4. Boże 5. Jesteś krwią w mojej żyle 6. Moja wina 7. Śniłam, że jest spokój 8. Prowadź po raju 9. Morze czerwone 10. Grożą nam wojną 11. Kobiety by Bukowski 12. Nie syp solą

"Lady In Black", "July Morning", "Easy Livin'", "Gypsy", "Return To Fantasy", "The Wizard", "Look At Yourself" – to kilka rockowych i hardrockowych klasycznych piosenek, jakie stworzyła powstała w 1969 roku i działająca nieprzerwanie do dziś brytyjska grupa Uriah Heep. W pierwszej połowie lat 70. założona przez grającego w zespole do dziś gitarzystę Micka Boxa formacja, przeżywała swoje największe chwile i nagrała albumy, które dziś są pomnikami rocka i hard rocka. Wśród nich, chociażby "Look At Yourself", "Demons And Wizards", czy genialna koncertówka z 1973 roku. Uriah Heep od początku słynęli z niesamowitych, żywiołowych i widowiskowych koncertów oraz umiejętności komponowania zarówno krótkich, melodyjnych piosenek, jak i bardziej rozbudowanych, ambitniejszych utworów. Stylistycznie byli blisko Deep Purple, czyli łączyli mocne rockowe i hardrockowe elementy z brzmieniem klawiszy, ale udało im się zdobyć swoją publiczność, co przełożyło się na wielkie sukcesy komercyjne, liczone w ponad 40 mln sprzedanych albumów oraz koncertach na wypełnionych po brzegi stadionach. Choć najlepsze komercyjnie czasy Uriah Heep to te, gdy w zespole śpiewał David Byron, a jednym z głównych muzyków i kompozytorów był kapitalnie grający na organach Hammonda Ken Hensley, także później kapela niejednokrotnie nagrywała wspaniałe albumy i zdobywała kolejne rynki. Kierowana przez niestrudzonego i wiecznie uśmiechniętego Micka Boxa, który w 2018 roku skończył 71 lat, grupa regularnie koncertuje i nagrywa płyty. Rok 2018 to kolejne dzieło studyjne Uriah Heep – "Living The Dream". Czyli nadarzyła się kolejna okazja do wyruszenia na tournée, a na nim zespół po raz kolejny zawita do Polski, tym razem na serię czterech koncertów. Obok Micka Boxa na scenie staną jego dwaj współpracownicy od 1986 roku, czyli Bernie Shaw (wokal) i Phil Lanzon (klawisze, wokal) oraz Russell Gilbrook (perkusja; w zespole od 2007 roku) i Davey Rimmer (gitara basowa; w Uriah Heep od 2013 roku). I pokażą, jak się gra ekstraklasowego, czadowego rocka. Bez dwóch zdań jeden z największych i najważniejszych polskich zespołów metalowych. Na scenie Turbo jest obecne nieprzerwanie od blisko 40 lat i przez cały ten czas w składzie kapeli jest fantastyczny gitarzysta i kompozytor Wojciech Hoffman. Niedługo później, bo trzy lata po założeniu, do zespołu dołączył basista Bogusz Rutkiewicz, który z kilkuletnią przerwą gra w nim do dziś. Turbo odpowiada za jeden z najważniejszych utworów lat 80. XX wieku na polskiej scenie, genialną metalową balladę "Dorosłe dzieci", oddającą doskonale klimat tamtych czasów. Inne evergreeny kapeli to, chociażby "Jaki był ten dzień", "Smak Ciszy", "Szalony Ikar". Na jego koncie są też klasyczne dla polskiego hard rocka i heavy metalu albumy – "Dorosłe dzieci", "Smak ciszy", "Kawaleria Szatana", "Ostatni wojownik", najostrzejszy w karierze, zahaczający wyraźnie o death metal "Dead End". Turbo koncertowało w Polsce i za granicą. Supportowało, chociażby Johna Mayalla, Sepulturę, Slade, Helloween, Kreator, Overkill. Od 2007 roku za mikrofonem podczas koncertów powstałej w 1980 roku poznańskiej załogi stoi Tomasz Struszczyk. Z nim Turbo nagrało trzy świetne płyty, doskonale odświeżające metalowe tradycje – "Strażnik światła", "Piąty żywioł" i "Piąty element". Bilety na koncerty można zakupić przez cały czas na: sklep.knockoutprod.net (Wrocław, Kraków oraz Warszawa) oraz tickets.soundrive.pl (Gdańsk). 19 lutego (wtorek) 2019 – Wrocław A2 20 lutego (środa) 2019 – Kraków Studio 21 lutego (czwartek) 2019 – Warszawa Progresja 22 lutego (piątek) 2019 – Gdańsk B90